Persönlich gehe ich davon aus, dass nicht zu klären ist, ob es ein göttliches Wesen gibt oder nicht. Das heißt, dass ich eine solche Existenz nicht ausschließe, weil ich davon überzeugt bin, dass unser heutiges Wissen nicht dazu ausreicht entsprechende Fragen zu beantworten so wie das auch in einigen anderen Lebensbereichen noch der Fall ist.

Trotzdem: Schutzgöttinnen.

Die künstlerische Überlieferung aller alten Kulturen weist eine Überfülle an göttlichen Wesen, Halbgöttern, Göttern, Schutzgöttern, Ortsgöttern auf. Sichtbar wird, dass in allen Weltgegenden sich die Menschen immer Auswege gesucht haben: Angesichts erlebter eigener Schwächen, den vielfachen Verletzbarkeiten, aber auch ...
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Intorno al tema della vita degli etruschi, sono stato creati cinque tappeti annodati a mano presentati nel 2017 a Volterra in occasione di un congresso archeologico. Ho esteso i temi di due aspetti. Cosí sono nati ulteriormente due nuovi tappeti. I sette tappeti di grande dimensione annodati a amano in lana e seta, sono stato il punto di partenza per una mostra al complesso museale del Santa Maria della Scala a Siena. Completato a Siena da piante originali che sono state classificate per il loro presagio dagli haruspices in arbores felices e infelices.

La specificità di questa mostra sta nel prestito di 46 oggetti etruschi provenienti dal Museo Nazionale Archeologico di Siena, in parte dalla collezione permanente in mostra, in parte dai suoi depositi e ordinati nella mostra ...
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Deutsche Fassung der Texte von Linde Burkhardt aus dem Katalog zur Ausstellung in Volterra 2017

SZENEN AUS DEM LEBEN DER ETRUSKER

Das Volterra des Lucchino Visconti aus „Vaghe le stelle dell‘Orsa“ war 1972 Grund für unsere erste Reise nach Volterra. Sie endete damit, dass wir uns Volterra gegenüber niedergelassen haben, in Montecatini Val di Cecina.

Von meinem Arbeitstisch aus kann ich zwischen zwei Zypressen hindurch, Sommer wie Winter, diese strenge Stadt aus gelblichem Stein über der fruchtbaren Ebene liegen oder fliegen sehen. Letzteres hängt vom Wetter ab, denn manchmal füllen Nebel das Tal der Cecina voll auf und Volterra schwebt oder fliegt über diese hinweg. Es gibt ja auch die Vermutung, dass der Name der Stadt ...
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Die Ausstellung AMOR BÚCARO – die Liebe zur „wohlriechenden Erde“ hat eine lange Entstehungszeit hinter sich. Eigentlich hat die Arbeit daran schon 1976 in Ansätzen begonnen. 2012 war sie abgeschlossen und wurde unter dem Namen PERCURSOS 2012 in Matosinhos/Porto und im selben Jahr in Lissabon gezeigt.

1976 lernte ich Alvaro Siza kennen. Er kam aus Portugal nach Berlin um an einer Entwurfswoche des Internationalen Design Zentrums teil zu nehmen. Er hat bei uns gewohnt, hat viel erzählt und berichtet aus Portugal und als vielseitig gebildeter und interessierter Mensch hat er mich auch mit portugiesischer Literatur vertraut gemacht. Ich kam aus dem Staunen ...
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Experimentelle Archäologie – Der Ausstieg aus dem Bilde

Zu neueren Arbeiten von Linde Burkhardt

Seit den 1970er Jahren erweiterten Archäologen ihre wissenschaftlichen Arbeitsmethoden in ganz erheblicher Weise durch die Entwicklung der „experimentellen Archäologie“. Sie versuchten, aus den Spuren und Elementen der „toten“ historischen Artefakte nicht nur deren materielle Gestalt zu rekonstruieren, sondern Verhaltensweisen und Einstellungen ihrer jeweiligen Nutzer probeweise, gesteuert von Hypothesen der „historischen Imagination“, zu vergegenwärtigen. Diese archäologischen Rekonstruktionen, die im wesentlichen nur Momentaufnahmen der gedachten historischen Situationen darstellten, verlebendigten sie, indem sie sie als in ...
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Vorab

Immer noch gilt die Arbeit der Designer als eine Art Afterkunst insofern, als sie entweder dem Diktat von Funktionszusammenhängen folgen muß oder andererseits sich den Vorstellungen der Auftraggeber zu unterwerfen hat. Zum Dritten wird der Geltungsanspruch des Design als künstlerisch-gestalterische Arbeit vernachlässigt, weil die Entwürfe in industriell gefertigten Produkten realisiert werden, die als Massenware enden.

Diese drei klassischen Hochmütigkeiten muß man aufgeben, wenn man die Bedeutung akzeptieren will, die dem Design heute tatsächlich zukommt. In unseren Lebensumgebungen gibt es kaum etwas, das nicht aus einem Design-Prozess hervorgegangen wäre. Kein Quadratmeter Stadtraum, Park oder Landschaft, kein ...
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On an early expedition to Verona with Linde, François, Melusine as the royal household of the Princess of Trebizond.

Ever since she started her working life, Linde Burkhardt has had to endure and overcome a basic conflict of Modernity that arises from the rivalry of artistic/ architectural efforts, on the one hand, and from designer activities on the other. The shape this conflict has taken in Germany is denoted by the juxtaposition of creation and design or, with other equally customary terms, that of creative artists to application-oriented designers.

The exaggerated institutional variant of this was the contrast between colleges or academies of the fine arts on the one hand and colleges of applied art on the other. The conflict was played out historically at the ...
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In the long artistic career of Linde Burkhardt, these seven elements for “The Dowry of the Princess of Trebizond” signal the most mature and profound moment of her creativity. We are already familiar with the skilled interplay of forms, compositions, inscriptions, signs and colors that has always distinguished Linde’s works. Yet now the Trebizond project changes substance, for here the motivation becomes more substantial than formal. Here we see, explicitly, a transition from form to content. Indeed, whereas hitherto the compositional interplay was self-referential and entirely concentrated in itself, in her most recent work the strength of legend and myth surrounding a story of yesteryear links the shapes of these seven steles to the description and symbols of a fascinating ...
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The ceramic work “Die Mitgift der Prinzessin von Trapezunt” (The Dowry of the Princess of Trebizond) is unusual in many respects and can only be read as Linde Burkhardt’s complex and many-side credo as an artist. The work consists of a host of individual elements piled up upon each other, and organized as seven stele. The materials, color and finishing chosen lend the ensemble a precious appearance. We are left to use our imagination to associate specific forms with the elements, be it a centerpiece or pedestal, be it dishes or vases, little treasure chests, jewelry boxes or some other kind of precious item. In short, wealth is revealed in great opulence and diversity.

Dowry cannot be depicted in a more abstract or sensual manner. And the fact that we cannot assign ...
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L'artista Linde Burkhardt non mostra alcuna soggezione di fronte a quella che viene definita arte applicata, nonostante sia al corrente dei dubbi che vengono riportati sull'applicabilità dell'arte. Già Theodor W. Adorno aveva dichiarato senza possibilità di appello che non esiste l'arte applicata; nell'applicazione a qualcosa, sosteneva, l'arte scomparirebbe dal processo creativo e perderebbe la propria autonomia. Dal punto di vista radicale di Adorno, che aspirava all'arte pura, questo ragionamento è indubbiamente coerente.

In realtà, tanto nella storia quanto nel presente, si assiste a una continua traduzione dei processi creativi e degli sviluppi dell'arte nelle forme tipiche dell'uso e del consumo, il che è fondamentale per il disegno di prodotto che oggi viene ...
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„È stato un progetto felice, è andato bene. Linde ha detto che non ha inventato niente, ma in realtà lo ha fatto.

Questi sono oggetti che non ho mai visto. Sono come personaggi o esseri umani molto speciali. All’inizio sembrano strani, ma guardandoli sembra che appartengono alla mia famiglia. La loro presenza risulta familiare.

Linde crede di non aver inventato niente perché, in realtà ha la capacità di inventare da ciò che esiste. Linde é una di quelle persone che lavorano l’arte in un continuum. La sua opera ha un passato e un presente, che è una garanzia per il futuro.

Questo modo di lavorare mi piace. Non é casuale che la prima idea e l’interesse per questa mostra è apparso, molti anni fa, in una visita al Minho, vedendo l’architettura ...
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Per molto tempo ho conosciuto il Portogallo soltanto in modo schematico attraverso i libri di storia: la formazione del suo vasto impero coloniale, la sua potente flotta navale o le conquiste di Enrico il Navigatore e di Vasco da Gama, scopritore della via marittima per le Indie. Ma anche Coimbra, l’università più antica del Portogallo. E ancora Lisbona, splendido centro di traffici e commerci dove affluivano artisti, artigiani e mercanti sin dal XV secolo e che il terremoto del 1755 distrusse quasi completamente, come raccontano sia Goethe che Kleist. Avevo anche letto che prima della scoperta dell’America si credeva che il Portogallo si trovasse al margine estremo del mondo occidentale, e che da lì in poi cominciassero gli Inferi.

In modo inatteso questa idea un po’ ...
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Vincenzo Oste mi ha sottomesso una proposta sorprendente, quella di fare, “a quattro mani”, una collezione di gioelli in argento. Da prima ho disegnato. In seguito, Vincenzo mi ha, con grande pazienza, mostrato come si lavora la cera fusa. Dopo poco tempo, mi sono lasciata trascinare dal modellare con con la cera, capendo il vantaggio del modellare sul disegno: l'oggetto appare subito come verra nella realizzazione finale.

Sono nati cosi, un gran numero di prototipi in cera, e Vincenzo aveva il supplizio della scelta finale da poi realizzare in gioelli da portare e da mettere in mostra. Il nostro lavoro a “quattro mani” è terminato. Mi sono arrichito di una nuova sperimentazione. Mi viene a mancare l'odore della cera fusa sulla lastra di marmo.

Non solo ...
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A conclusione degli studi universitari i miei mezzi espressivi erano pittura, disegno e interventi nello spazio pubblico. Nel 1986 si aggiunsero i progetti per la produzione in serie di TAPPETI per la ditta parigina Toulemonde-Bochart e di moquette per le industrie Vorwerk.

I primi progetti di tappeti scaturivano da disegni precedenti, nei quali la mia scrittura giocava un grande ruolo, e dall’interesse pittorico verso il colore. La loro derivazione da disegno, scrittura e pittura è chiaramente riconoscibile. Non è quindi un caso che i primi tappeti prodotti a Parigi, e anche quelli realizzati più tardi a Milano da Driade, funzionino molto bene anche come arazzi. I primi tappeti parigini sono stati prodotti in serie in Belgio su un telaio Jacquard. Questa macchina è oggi ...
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Il lavoro in ceramica di Linde Burkhardt mi sembra nasca sia da una consapevolezza della plausibilità di un impegno progettuale di design praticabile almeno a piccola serie, sia al tempo stesso dalla consapevolezza del ruolo decisivo di un risolutivo intervento in termini di operatività manuale, segnico-materica.

Mi sembra infatti che Linde proprio attraverso un intervento ultimativo di inventività manuale, segnica, materica, cioè attraverso un intervento segnico-materico prima che morfologico, proceda ad un’appropriazione immaginativa dell’oggetto già prodotto artigianalmente (piatto, o vaso, che sia), e di qui proceda con intensa partecipazione inventiva a una sua eventuale trasformazione o meglio combinazione formale quanto di tissularità di superficie ...
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Non si dirà abbastanza, quando si vorrà iniziare a farlo, dell'importanza degli apporti esogeni nella lunga storia della ceramica.

Dai segni arcaici ai motivi religiosi fino ai modelli forniti, tramite pitture, disegni e incisioni, dalle “arti maggiori” comprendendo star come Picasso e, piu vicino a noi, noti architetti e designer, tante sono le possibili registrazioni e incursioni esterne in un mondo che, a seconda delle condizioni storiche e delle culture, si è dimostrato più o meno aperto e ricettivo.

Linde Burkhardt, sul solco ben traciato da tanti artisti e architetti del Novecento, è la protagonista contemporanea di un complesso dialogo tra l'arte, l'architettura, il design e la ceramica. Nella sua lunga e fertile carriera si possono certamente evidenziare ...
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Che il mondo sia ricco di bellezza, forza e forme armoniose, ma che allo stesso tempo sia anche complesso, pieno di sfaccettature e sfumature e che nei dettagli, però, s'intoni con grade raffinatezza con il Tutto, puo sembrare l'eiforica descrizione di un osservatore entusiasta. Tuttavia non avrei mai immaginato di poter usare queste parole per descrivere un oggetto in ceramica. Ma non è solo questo. Non si tratta di un lavoro singolo o di un gruppo di oggetti; con queste parole cerco piutosto di esprimere l'universo di possibilità creative che Linde Burkhardt rivela al visitatore con i suoi lavori in ceramica. Un approccio sensoriale globale che, in questo mondo artificiale e fissato con la speccializzazione , rappresenta una grade eccezione. Linde Burkhardt adotta tecniche ...
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[…] La vocazione di Linde Burkhardt per la decorazione è un fenomeno di grande interesse. Lo dimostra anche questa serie di grandi piatti rotondi, realizzati da lei personalmente, dove fa da base la ceramica. […] I colori, le tecniche e le cotture portate fino a una estrema conoscenza tecnica e artigianale hanno favorito il virtuosismo dei decori e dei segni, che si muovano sulle superficie rotonde con una davvero mirabile agilità. Ricorre la stilematica tipica di Linde, con righe lunge e diritte, graffi, onde, campiture, punti, cerchietti, fasce fluide, linee curve, astratte e segni di vario tipo, che generano cromatismi e situazioni a rilievo di notevoli suggestione figurativa. Nulla di simbolico, ma la freschezza di un alfabeto leggero ed evanescente, capace di originare una ...
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È difficile indirizzare un progetto diartigianato ceramico verso una metodologia che ne inquadri organicamente l'immagine, cosi da superare i limiti dell' elementare gusto scultoreo dell' “fatto a mano”: E vicversa; una volta travata tale metodologia, è difficile superare l'implicita freddezza che tale metodo comporta. Il superamento poetico di questa contradizione è riuscita a Linde Burkhardt, nella mirabile serie di vasi di cui si è fatta recentemente protagonista.

Questo lavoro arriva un po' da lontano, da quando cioè Linde frequentò intensamente l'industria Alessi, alcuni anni fa. Suo obiettivo era fare ricerca nel materiale ceramico, per vedere con quale tipo di approccio e di coerenza una nuova serie di oggetti di ceramica sarebbe potuta rientrare nel catalogo ...
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[…] Ho sempre pensato, che fosse un’idea interessante accostare materiali diversi: si produce una certa energia – come nella pila di Volta. […] Tutte le materie portano in sé sempre significati, significati diversi, significati qualche volta oscuri, qualche volta chiari: significati che possono essere di rifiuto o di approvazione, possono riguardare nostalgie o speranze, possono essere prodotti dall’ erudizione o dall ’ignoranza, dalla voglia di protezione o dalla voglia di aggressione.

Sempre accostiamo materie diverse: un po’ per ragioni pratiche e qualche volta invece perché sappiamo di volere disegnare una specie di racconto e per questo vogliamo dare significati più o meno precisi e spesso ambigui, spesso complicati, stratificati alle cose che ...
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